La valorosa Téméraire

Descrizione dell'opera

L’ultimo viaggio della Téméraire: Turner e il tramonto di un’epoca

La valorosa Téméraire, conosciuta in inglese come
The Fighting Temeraire tugged to her Last Berth to be broken up,
fu dipinta nel 1839 ed è oggi custodita alla
National Gallery di Londra.
Olio su tela di 90,7 × 121,6 cm,
l’opera raffigura l’ultimo viaggio della HMS Téméraire,
nave da 98 cannoni che aveva combattuto nella celebre
battaglia di Trafalgar del 1805, rimorchiata lungo il Tamigi
verso il cantiere di demolizione a Rotherhithe.
Turner ha trasmesso un messaggio universale sul trascorrere
del tempo, sul tramonto degli ideali e sulla malinconia
della memoria.

È improbabile che Turner abbia assistito di persona al
rimorchio della nave: ha invece ricreato la scena
in modo immaginativo, sulla base di resoconti contemporanei.
Ha preso alcune libertà con i fatti, in parte per permettere
alla nave di conservare la propria dignità e per valorizzarne
gli aspetti simbolici: ha mostrato i tre alberi ancora intatti
con le vele ammainate, e ha sostituito la pittura originale
nera e gialla con il bianco e l’oro, conferendo alla nave
una presenza quasi fantasmatica mentre scivola sulla superficie
vitrea del Tamigi.
Turner amava così profondamente quest’opera da
rifiutarsi di venderla, definendola il mio vecchio tesoro,
fino a quando non passò allo stato con la sua eredità.

Luce romantica e tecnica della traslucenza: l’eredità di Claude Lorrain

Il dipinto simboleggia la transizione dall’era della vela
all’era del vapore, un momento cruciale nella storia britannica.
Il piccolo rimorchiatore a vapore, cupo e fumante, trascina
con sé il destino della grande nave a vela bianca:
due epoche che coesistono per un istante sulla stessa acqua,
prima che una cancelli definitivamente l’altra.
La duratura popolarità del dipinto è testimoniata dalla sua
elezione a dipinto preferito della nazione in un sondaggio
della BBC del 2005 e dalla sua inclusione sulla banconota
da 20 sterline nel 2020.

Sul piano tecnico, Turner raggiunge qui vette straordinarie
nella resa della luce atmosferica.
Applica strati molto sottili di pittura a olio bianca
e gialla semitrasparente sul blu più scuro, sull’arancione
e sul rosso, per dare alle nuvole un aspetto traslucido.
Questa tecnica era stata appresa dal pittore paesaggista
francese del Seicento Claude Lorrain, che Turner ammirava
e con il quale condivideva l’ossessione per la luce
e la sua rappresentazione.
Il tramonto che incendia la metà destra della tela non è
semplice descrizione meteorologica: è giudizio morale,
elegia, commiato — uno dei tramonti più carichi di significato
nella storia della pittura occidentale.

La nostra riproduzione è realizzata con pigmenti di alta
qualità su tela di cotone, fedele alla straordinaria
gamma cromatica e alla materia luminosa dell’originale.
Puoi commissionar la tua copia nelle
dimensioni che preferisci, mantenendo il rapporto
originale di circa 3:4 (altezza × larghezza).
Un capolavoro del Romanticismo britannico, pensato per
lo spazio che scegli tu.