La libertà che guida il popolo

Descrizione dell'opera

Le tre gloriose giornate: Delacroix e la nascita del dipinto politico moderno

La Libertà che guida il popolo è un olio su tela
di 260 × 325 cm, realizzato nel 1830
da Eugène Delacroix e conservato al
Museo del Louvre di Parigi.
L’opera celebra le cosiddette «Tre gloriose giornate» del
27, 28 e 29 luglio 1830, quando il popolo parigino insorse
contro re Carlo X di Borbone, che aveva sospeso
la libertà di stampa e sciolto la Camera dei deputati.
È considerata il primo quadro politico della pittura moderna:
non un episodio mitologico né un fatto storico remoto,
ma la strada sotto i piedi dell’artista,
il fumo dei cannoni ancora nell’aria.

Delacroix non aveva partecipato ai moti insurrezionali,
ma scrisse al fratello:
«Ho cominciato un tema moderno, una barricata…
e, se non ho combattuto per la patria,
almeno dipingerò per essa».
L’opera fu esposta al Salon del 1831 e acquistata dallo Stato.
La libertà che guida il popolo si può considerare
la prima grande opera figurativa che rappresenta
la passione politica del popolo e della borghesia francese.
Sullo sfondo, i fumi degli edifici di Parigi in fiamme;
in primo piano, i corpi dei caduti
con un realismo che allora turbò profondamente il pubblico.

Struttura piramidale, chiaroscuro caravaggesco e il nudo rivoluzionario di Marianne

La composizione presenta una struttura piramidale
con al vertice la figura della Libertà.
Delacroix utilizza colori scuri vivacizzati dai colori
brillanti della bandiera francese e una luce centrale
che mette in risalto la figura allegorica.
La luce proviene dal lato sinistro, illuminando i morti
e i morenti in primo piano, la Libertà e i personaggi
che simboleggiano l’unità del popolo.
Una tecnica ispirata a Caravaggio e al suo tenebrismo,
che apporta espressività e realismo attraverso il chiaroscuro.

Marianne, che rappresenta la Francia vittoriosa,
indossa il berretto frigio, simbolo degli ideali
rivoluzionari del 1789.
Il personaggio principale costituisce il primo tentativo
nella storia della pittura di proporre un nudo femminile
in abiti contemporanei: i nudi, fino ad allora,
venivano accettati dalla critica solo se filtrati
attraverso rappresentazioni mitologiche o della storia antica.
Il seno scoperto simboleggia la maternità disponibile,
ovvero la protezione e il nutrimento che la Libertà
può offrire a coloro che la seguono.
La figura della Libertà ricorda la Venere di Milo,
esposta al Louvre, che Delacroix poteva facilmente ammirarla.
Delacroix è forse il personaggio con il cilindro nel quadro,
il borghese che combatte accanto al popolo —
un autoritratto morale prima ancora che fisico.

La nostra riproduzione è realizzata con
pigmenti di alta qualità su tela di cotone,
fedele alla potenza cromatica e alla forza
compositiva dell’originale.
Puoi commissionar la tua copia nelle
dimensioni che preferisci,
mantenendo il rapporto originale di
circa 4:5 (larghezza × altezza).
Un simbolo eterno di libertà,
pensato per lo spazio che scegli tu.