Cervi nella foresta

Descrizione dell'opera

Cervi nella foresta: il blu, la luce e lo spirito della natura secondo Franz Marc

Cervi nella foresta II è un olio su tela di
110 × 100,5 cm, realizzato da Franz Marc nel
1914 e conservato alla
Staatliche Kunsthalle di Karlsruhe, in Germania.
L’opera appartiene alla fase più matura dell’artista,
quando il suo linguaggio aveva ormai superato la figurazione
naturalistica per abbracciare una visione sempre più simbolica
e spirituale del mondo animale.
Franz Marc fu uno dei protagonisti dell’espressionismo tedesco
e membro fondatore del Der Blaue Reiter, il Cavaliere Azzurro,
il movimento che insieme a Wassily Kandinsky avrebbe ridefinito
il linguaggio della pittura europea del primo Novecento.

Gli animali non venivano riprodotti come esseri dominati dagli istinti,
ma come presenze simboliche: rappresentavano per Marc lo slancio vitale,
le allegorie di uno spirito panteistico per il quale la natura è
nel suo insieme la massima espressione del principio divino.
I cervi non abitano semplicemente una foresta: ne sono
l’emanazione, intrecciati con la luce e con le fronde
in una fusione che dissolve il confine tra creatura e ambiente.
Le forme si scompongono in piani angolari,
per l’influenza del futurismo e del cubismo che Marc aveva
assorbito dopo l’incontro con Robert Delaunay nel 1912,
ma conservano un calore organico che le mantiene vive e pulsanti.

La teoria del colore come linguaggio dell’anima

Il colore in Franz Marc non è mai decorazione: è sistema
simbolico.
Marc sviluppò una teoria del colore per cui il blu è il colore
della mascolinità e della spiritualità, il giallo il colore
della femminilità e il rosso il colore della natura primordiale.
Nei Cervi nella foresta il blu domina la scena —
il manto degli animali, le ombre della vegetazione,
l’aria tra i rami — avvolgendo l’intera composizione
in una dimensione di raccoglimento quasi mistico.
I tocchi di giallo e verde accendono la luce filtrata
tra gli alberi, mentre i contrasti di colore puro
raggiungono una tensione emotiva che anticipa
le conquiste dell’astrazione.

Il piano dell’immagine è appiattito — un cenno all’Art Nouveau —
mentre simultaneamente implica movimento e profondità,
evocando sia il Divisionismo che la filosofia cubista emergente.
La sua sofisticatezza si evidenzia nella straordinaria resa
delle forme animali e nella perfetta comprensione
delle relazioni spaziali armoniose.
Franz Marc morì nel 1916 a Verdun, a soli trentasei anni.
Questa tela, dipinta pochi mesi prima che scoppiasse la guerra,
porta già in sé qualcosa di ultimativo:
la bellezza del mondo naturale guardata come se potesse scomparire.

La nostra riproduzione è realizzata con pigmenti di alta
qualità su tela di cotone, fedele alla vibrazione
cromatica e alla tensione compositiva dell’originale.
Puoi commissionar la tua copia nelle
dimensioni che preferisci, mantenendo
il rapporto originale di circa 1:1 (quasi quadrato).
Un capolavoro dell’espressionismo tedesco,
pensato per lo spazio che scegli tu.