Quattro stagioni inverno 2

L’Inverno dalle Quattro stagioni di Giuseppe Arcimboldo

Da lontano è il profilo di un vecchio dal naso adunco e dalla bocca carnosa; da vicino è un tronco nodoso, coperto di edera e attraversato da radici. L’Inverno di Giuseppe Arcimboldo è una delle invenzioni più sorprendenti del Rinascimento europeo, e il pannello più enigmatico del ciclo delle Quattro stagioni.

La storia dell’opera

Il pittore milanese realizzò la prima serie delle Stagioni alla corte degli Asburgo: la versione più antica dell’Inverno, datata 1563, è conservata al Kunsthistorisches Museum di Vienna. Nel 1569 Arcimboldo offrì all’imperatore Massimiliano II le Stagioni insieme ai Quattro elementi, accompagnate da un poema di Giovanni Battista Fonteo che ne spiegava il significato allegorico. Il successo fu tale che l’artista ne eseguì diverse repliche: una serie completa, destinata in dono all’elettore Augusto di Sassonia, si trova oggi al Museo del Louvre.

Le teste composte non erano un semplice gioco. Nel calendario romano l’inverno apriva l’anno, e per questo era considerato la stagione più importante, quella più strettamente associata alla figura dell’imperatore. Nella versione viennese, infatti, il mantello del vecchio reca una M coronata, allusione a Massimiliano: l’intero ciclo celebrava l’armonia tra il sovrano e l’ordine della natura.

Descrizione e stile

Il volto è un ceppo d’albero dalla corteccia screpolata: le abrasioni del legno diventano rughe, una fessura scura fa da occhio, due funghi formano le labbra, piccoli rami e radici disegnano la barba ispida. I capelli sono un groviglio di rami secchi e foglie d’edera sempreverde, mentre sul petto pendono un limone e un’arancia, gli unici frutti che l’inverno italiano poteva offrire. Il corpo è avvolto in una semplice stuoia di paglia intrecciata, dipinta con un’attenzione quasi da trattato di botanica.

Il fondo scuro fa risaltare i bruni caldi del legno e i gialli degli agrumi; agli angoli, come in alcune versioni del ciclo, compaiono fiori e foglie che incorniciano la figura. Ogni dettaglio è descritto con precisione naturalistica, eppure l’insieme produce un effetto grottesco e ironico, sospeso tra meraviglia e inquietudine.

Copia d’autore dipinta a mano in grande formato

La versione proposta è una copia d’autore dipinta a mano a olio su tela da copisti selezionati da Directarte. Non è una stampa: la minuzia della corteccia, delle foglie e degli agrumi è resa a pennello, con la profondità che solo l’olio può dare.

Il formato della tela è di 90 × 60 cm, il più ampio tra quelli disponibili per questo soggetto, ideale per una parete importante. Puoi aggiungere una cornice o un telaio scegliendoli nella pagina prodotto.