Guernica 2

Guernica di Pablo Picasso, il manifesto contro la guerra

È probabilmente il quadro più famoso del Novecento e, di certo, la più potente denuncia della violenza mai affidata alla pittura. Guernica di Pablo Picasso non racconta una battaglia, ma il dolore dei civili: donne, bambini, animali travolti da un orrore improvviso. Un’immagine nata da un fatto di cronaca che si è trasformata in un simbolo universale di pace.

La storia dell’opera

Il 26 aprile 1937, durante la guerra civile spagnola, la cittadina basca di Guernica fu bombardata dall’aviazione tedesca della Legione Condor, con il supporto di quella italiana, a sostegno delle truppe di Franco. Picasso, che aveva ricevuto dal governo repubblicano l’incarico di un grande dipinto per il padiglione spagnolo dell’Esposizione Internazionale di Parigi, abbandonò i progetti iniziali e si dedicò a questo soggetto, completando l’enorme tela in poche settimane.

L’originale misura circa 3,49 × 7,76 metri. Per volontà dell’artista l’opera rimase a lungo al Museum of Modern Art di New York e tornò in Spagna solo nel 1981, dopo il ritorno della democrazia; dal 1992 è esposta al Museo Reina Sofía di Madrid.

Descrizione e stile

La scena si sviluppa come un fregio orizzontale, interamente in bianco, nero e scale di grigi, quasi fosse una pagina di giornale. A sinistra un toro immobile sovrasta una madre che urla al cielo stringendo il figlio senza vita. Al centro un cavallo trafitto apre la bocca in un nitrito straziante, sotto una lampada a forma di occhio che illumina la scena come un faro impietoso. A terra giace un guerriero con la spada spezzata, dalla quale spunta un piccolo fiore; da una finestra si sporge una figura che regge una lucerna, mentre a destra una donna fugge e un’altra alza le braccia tra le fiamme.

Picasso usa il linguaggio cubista per frantumare corpi e spazi: i volti sono deformati, gli occhi spostati, le mani spalancate. Le forme si sovrappongono in un caos solo apparente, governato in realtà da una struttura piramidale che conduce lo sguardo verso la luce centrale. L’assenza di colore amplifica il dramma e rende l’immagine senza tempo.

La copia d’autore dipinta a mano

Questa versione è una copia d’autore dipinta a mano a olio su tela da copisti selezionati da Directarte, che riproducono con cura il disegno e le sfumature di grigio dell’originale. Non è una stampa, ma un vero dipinto, con la materia dell’olio visibile sulla superficie.

Il formato è di 80 × 200 cm, un panoramico di grande impatto che rispetta lo sviluppo orizzontale dell’opera, ideale sopra un divano o in una parete lunga. Puoi aggiungere una cornice o un telaio scegliendo tra le opzioni della pagina.